Eadweard Muybridge, Zoopraxógrafo

•Título Original: Eadweard Muybridge, Zoopraxographer

•País: Estados Unidos

•Año: 1975

•Dirección: Thom Andersen, Fay Andersen & Morgan Fisher

•Género: Documental, Histórico, Cinematografía

•Idioma: Inglés c/subtítulos en español (.srt)
•Duración: 59 min. 

•Tamaño: 1,95 GB

Sinopsis:

Un documental en el que el director estadounidense nos aproxima, mediante antiguas imágenes de archivo y la atrapante narración del actor Dean Stockwell, al espacio-tiempo en el que el visionario inventor, fotógrafo y viajero inglés Eadweard Muybridge, el único zoopraxógrafo de la historia, presenta al mundo su invento: un artefacto que revolucionaría la percepción del movimiento en las imágenes fijas, un invento que, además de profundizar en el estudio del movimiento corporal tanto de humanos como de animales, sentará las bases de lo que después se conocerá, gracias a otro invento más popular y moderno, como el arte de la cinematografía.

"Primer trabajo del director de la supercomentada Los Angeles plays itself. Es un trabajo erudito de tesis así que no se te ocurra acercarte al cine medio dormido. El Sr. del título fue el antecedente de Edison y los hermanos Lumiere en la creación del cinematógrafo, como aprendemos en el film, no por continuidad tecnológica (el cine nació a través de otra tecnología) sino por la resolución de un problema filosófico, como captar con medios finitos (una sucesión de fotos en este caso) algo infinito por definición como el movimiento y por extensión el tiempo. El asunto es que el tipo sacó miles y miles de fotos sucesivas de animales y personas en movimiento. El resultado es fantástico. Hay en el trabajo de este científico algo loco (mató al amante de su joven esposa de un tiro) una manera de ver las imágenes que de algún modo reaparece en el reciente trabajo de Andersen (Los Angeles...). La imágen de un movimiento abstracto, el cuerpo por el cuerpo mismo (las imágenes que fotografió recuerdan los estudios sobre el cuerpo humano del renacimiento y no por nada en el film se cita a Leonardo). Piensen en Matrix, piensen en las coreografías de mucho cine de acción (a veces el más berreta). Paradójicamente es un cine despreciado por la crítica seria que es en definitiva como simpre conservadora y victoriana; el placer del cuerpo sólo se permite por un gran director o idealizado o ideologizado. Un film extraño como el personaje que retrata. Se puede pensar mirando."  (Dazet)

PELÍCULA MEGA:
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El Demonio del Movimiento

Ficha técnica:

• Autor: Stefan Grabiński (Polonia)

• Publicación: 1919

• Géneros: Relato, Horror, Terror psicológico

• Sinopsis:

Un solitario hombre, quien padece de amnesia anterógrada, tiene la manía de viajar en trenes sin importarle ningún destino, nada más que el viaje en tren en sí, hasta que en un viaje se topará con el demonio del movimiento: un espectro que trae consigo la locura y la muerte. Esta es sin duda una de esas joyas injustamente escondidas por el tiempo y el olvido rescatada en nuestro idioma gracias a la seria editorial española Valdemar. Relato extraído de la antología «El demonio del movimiento y otros relatos de la zona oscura», traducido directamente del polaco por Katarzyna Olszewska Sonnenberg.

«Stefan Grabinski, autor maldito y de culto, considerado el Edgar Allan Poe polaco, nació cerca de Lwów, actual Ucrania, en 1887. Desde su juventud se vio afectado por una tuberculosis hereditaria que marcó el resto de su vida. Estudió filología y literatura polaca y ejerció de profesor de escuela. En 1918 publicó su primer libro de cuentos y al año siguiente aparece El demonio del movimiento (Demon ruchu), su libro de más éxito, una serie de relatos en los que el tren se convierte en escenario de lo fantástico. Grabinski publicaría a lo largo de su vida otras cuatro colecciones de cuentos, antes de morir pobre y enfermo en 1936, dejando tras de sí una obra incomprendida y extraña, que el tiempo se encargará de poner en su lugar.

La primera parte de este volumen recoge las nueve historias de la colección El demonio del movimiento (1919), historias en las que el tren aparece como un transporte fantasmal que conecta mundos o dimensiones espirituales. Grabinski crea una auténtica mitología ferroviaria, llena de leyendas y tradiciones, que abarca máquinas, viajeros, estaciones, túneles, guardavías, vigilantes y trabajadores, un cruce de vías entre nuestro mundo y el Más Allá. (...).

Los relatos de Grabinski, traducidos por vez primera al castellano, poseen unas señas de identidad propias que superan en buena medida los presupuestos góticos y románticos.» (F)

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El Engendro Maldito

Ficha técnica:

• Autor: Ambrose Bierce (Estados Unidos)

• Publicación: 1893

• Géneros: Relato, Horror, Paranormal

• Sinopsis:

A pesar de sus coincidencias con la literatura gótica, El Engendro Maldito va un poco más lejos: es también un relato filosófico que trata de razonar sobre cómo el ser humano da por sentada su relación y comprensión de la naturaleza, cuando en realidad existe en ella un amplio margen indetectable para nuestros sentidos. Por este motivo se lo considera un excelente ejemplo de invisibilidad en la literatura.

Un juez, siete jurados y un testigo deben aclarar la causa de la extraña y sobrenatural muerte de Hugh Morgan. 

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Akelarre

•Título Original: Akelarre
•País: España

•Año: 1984

•Dirección: Pedro Olea

•Género: Histórico, Drama, Brujería, Catolicismo

•Idioma: Español
•Duración: 92 min. 

•Tamaño: 985 MB 

Sinopsis:

En un alejado villorio de Navarra, España, a finales del siglo XVI, la gente del lugar vive tranquila con sus costumbres, legadas de ancestrales tiempos. Hasta que un día llega a oídos de la inquisición que las costumbres de aquel pueblo colindan con la herejía, por lo que la santa institución envía a uno de sus representantes a investigar los rumores. Adaptación histórica basada en un proceso por brujería ocurrido en el valle de Araitz en 1595.

"Las miserias morales del medievo, el despotismo feudal de los nobles, la injusticia, el abuso y el fanatismo religioso liderado por la iglesia, más preocupada por proteger sus privilegios, es lo que recrea esta excelente película inspirada en hechos parecidos ocurridos en el señorío de Andueza en 1595. Todo ello en unos parajes idílicos, donde la naturaleza del paisaje se muestra en toda su belleza, en este caso por tierras navarras con su peculiar idiosincrasia. Sus ancestrales ritos paganos, su cultura popular y sus gentes sencillas son atropelladas por los intereses bastardos y patriarcales del cacique del lugar y sus esbirros, apoyado por la represión y la crueldad del "Santo Oficio", brazo ejecutor de la iglesia católica de infausto recuerdo, por sus inhumanas torturas y sus tribunales inquisitoriales.

Pedro Olea me parece un director infravalorado que no tiene el pedigrí intelectual de otros famosos cineastas coetáneos. Seguramente por hacer un cine diáfano y visceral, de una fisicidad asombrosa, de una sensualidad desbordante y de humanidad conmovedora, porque su cine no es alambicado ni pedante, no es tedioso ni de una calculada ambigüedad moral, o políticamente correcto que tanto seduce a la crítica pomposa presuntamente culta. El acercamiento del cineasta recuerda al estilo de denuncia social y religioso de películas como “Dies Irae” de Dreyer o las obsesiones, referidas siempre a la contraposición entre dos formas de entender el cristianismo: el amor sagrado y el amor carnal. Nos muestra crudamente la intransigencia que el amor corporal despierta en una congregación de inquisidores que, so pretexto de brujería, imponen al amor y la fiesta pagana el sacrificio de la hoguera.

López Vázquez realiza una esmerada composición del licenciado representante de la Santa Inquisición, un ladino calculador e inquietante por su aplomo, cuyo fanatismo le obliga a flagelarse para aplacar su conciencia reprimida. Excelentes Mary Carrillo (Amunia) y Silvia Munt (Garazi) como mujeres humilladas y acusadas de brujería que sufren el calvario y la ira del poder patriarcal contra la sabiduría femenina. En tiempos de oscurantismo, superstición, envidias y falsas acusaciones de algunos lugareños, el curanderismo femenino frente al médico hombre, la ignominia y el abuso del patriarcado representado por el poder violento, el útero representado por la cueva donde se reunía la plebe frente al falo de la iglesia. La lucidez de Amunia es transmitida a Garazi que recoge el testigo de la rebeldía femenina ante la imposición machista. (...)" (F)

PELÍCULA:

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1984

Ficha técnica:

• Autor: Eric Arthur Blair (Goerge Orwell) (India)

• Publicación: 1949

• Géneros: Novela, Ficción utópica y distópica, Futurismo

• Sinopsis:

En el año 1984, Londres es una ciudad lúgubre en la que la Policía del Pensamiento controla de forma asfixiante la vida de los ciudadanos. Winston Smith es un peón de este engranaje perverso, su cometido es reescribir la historia para adaptarla a lo que el Partido considera la versión oficial de los hechos... hasta que decide replantearse la verdad del sistema que los gobierna y somete.

Fuente: George Orwell; 1984; Ed. Debolsillo.

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El Nombre del Mundo es Bosque

Ficha técnica:

• Autora: Ursula K. Le Guin (Estados Unidos)

• Publicación: 1976

• Géneros: Novela, Ciencia Ficción, Futurismo, Ecologismo

• Sinopsis:

Dentro de la gran tradición literaria de las utopías y antiutopías que se inicia en el siglo XVII, "El nombre del mundo es bosque" muestra una vez más la claridad y el poder de la visión "ecológica" de Ursula K. Le Guin: un universo dinámico y en equilibrio que se mantiene en el tiempo de acuerdo con leyes propias que no admiten la intromisión del hombre. En el planeta Athshe, el ciclo de la vida, la cultura, las costumbres, los modos mentales nacen y se desarrollan en la estabilidad autónoma del cosmos, pero la llegada de una expedición terrestre cambiará dramáticamente el pacífico modo de vida de los nativos del planeta.

Fuente: Ursula K. Le Guin; El nombre del mundo es Bosque; Ed. Minotauro.

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Pi, el orden del caos

•Título Original: Pi
•País: Estados Unidos

•Año: 1997

•Dirección: Darren Aronofsky

•Género: Ciencia Ficción, Thriller, Experimental

•Idioma: Inglés con subtítulos en español (.srt)
•Duración: 83 min. 

•Tamaño: 620 MB 

Sinopsis:

"La extraordinaria y complicada película Pi es la opera prima ¾ denominación que se da a los debuts fílmicos ¾  de Darren Aronofsky, quien a los veintinueve años y con el apoyo de escasos 60 mil dólares para su producción recopilados en bonos de 100 dólares entre amigos y conocidos, realizó un filme de 16 mm. en blanco y negro, que sacudió uno de los foros de cine experimental, más  apreciados en el mundo: el Sundance Festival. Es la demostración de que con recursos limitados pero con imaginación y talento, se puede levantar un proyecto trascendente. El gran Jurado le otorgó el premio como la mejor película ese mismo año, y gracias a ese éxito se sentaron las bases, para que la productora Artisan Entertainment se forjase una fama que le permitió después patrocinar una película extraña y atrevidamente descuidada que aún divide los gustos de los cinéfilos: La Bruja de Blair (1999).

Conocemos hoy a Aronofsky por otras magníficas películas como Réquiem por un sueño (2000), El luchador (2008) y El cisne negro (2010), que tienen la virtud de reflejar la vida de seres atormentados por sus sueños e ideales.

Sean Gullette (también conocido como productor y director) interpreta con talento a Max Cohen, un brillante matemático que habría realizado su primera publicación científica a los 16 años y su doctorado a los 20, pero que vive de manera infrahumana en un apartamentucho protegido por seis cerraduras, similar por dentro, al intestino grueso de una computadora gigante.

La obra maestra, difícil de  clasificar, podría ser descrita como una película experimental de ciencia ficción, mezclada con novela negra, y cargada de elementos de crítica social y filosófica. Mezclados en el crisol del drama psicológico, estos elementos, producen una tragedia surrealista de contenido extraño y fascinante. (...)" (F)

PELÍCULA:
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Luella Miller

Ficha técnica:

• Autora: Mary Wilkins Freeman (Estados Unidos)

• Publicación: 1902

• Géneros: Relato, Vampirismo, Horror

• Sinopsis:

Luella Miller es un relato de vampiros de la escritora norteamericana Mary Wilkins Freeman, escrito en 1902. Planeta una historia de vampirismo realmente peculiar. El relato explora una variante del denominado vampirismo psíquico, o vampirismo emocional; y decimos variante porque Luella Miller, la protagonista, no ejerce su influencia poéticamente, sino que agota a sus víctimas haciendo que se sientan irresistiblemente atraídos hacia ella, y forzándolos al límite del agotamiento, e incluso más allá de todo límite.

Luella Miller, de la mano de Mary Wilkins Freeman, una magnífica narradora de lo macabro; es sin dudas una de las grandes vampiresas del siglo XX, y posiblemente uno de los mejores y más terroríficos vampiros victorianos. (F)

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Feathertop

Ficha técnica:

• Autor: Nathaniel Hawthorne (Estados Unidos)

• Publicación: 1852

• Géneros: Relato, Fantástico, Horror, Brujería

• Sinopsis:

La Madre Rigby es una poderosa y astuta bruja de Nueva Inglaterra. Una mañana ella decide crear a quien llama su hijo: un espantapájaros de carne y hueso insuflado por el soplo de la vida a quien decide llamar Feathertop. El resultado de su obra mágica es tan bueno, tan humano, que la Madre Rigby decide vestir de noble al espantapájaros y le encomienda la misión de hacerse un lugar en la alta sociedad y cortejar a la hija de un influyente hombre.

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Vacas, Cerdos, Guerras y Brujas. Los enigmas de la cultura

Ficha técnica:

• Autor: Marvin Harris (Estados Unidos)

• Publicación: 1980

• Género: Antropología, Sociología, Ensayo

• Sinopsis:

"El propósito de esta original y sorprendente obra de Marvin Harris es dar respuesta a una serie de curiosos enigmas: ¿Por qué un tabú religioso prohíbe a judíos y musulmanes comer carne de cerdo?¿Cuál es el motivo de que los hindúes adoren a las vacas? ¿Por qué surgen los movimientos mesiánicos? ¿Cómo interpretar el machismo o la belicosidad de ciertas culturas? La estrategia del investigador consiste, en este caso, en descubrir las causas materiales que se ocultan tras la aparente irracionalidad de los estilos de vida de las diversas formaciones culturales."

Fuente: Marvin Harris; Vacas, Cerdos Guerras y Brujas. Los enigmas de la cultura; Ed. Alianza.

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Pesadilla a 20.000 pies

Ficha técnica:

• Autor: Richard Matheson (Estados Unidos)

• Publicación: 1961

• Género: Relato, Fantástico, Terror psicológico

• Sinopsis:

Era una noche de tormenta y el intranquilo señor Wilson se disponía a emprender un vuelo rutinario. Conforme pasaba la turbulenta noche Wilson se ponía más y más nervioso, hasta llegar al punto de la demencia, pues frente a su impotente vista y al no ser creído por nadie, una horrible criatura posada en una ala intenta desmantelar el avión poco a poco. Un relato de sobresaliente notoriedad dentro del género, pues es notoria la omnipresencia de su argumento en la televisión; El que no recuerde a William Shatner en el episodio de la serie "En los límites de la realidad"(Twilight Zone) de 1963, o a John Lithgow en el sketch del filme homónimo, seguramente tiene en mente la muy bien lograda parodia de la serie animada estadounidense "Los Simpson".

     "Verdadero renovador del género, mezclando el terror clásico con elementos de ficción especulativa, Matheson ha escrito algunas obras fundamentales de la moderna literatura fantástica, como "Soy leyenda" (1954) o "El hombre menguante" (1956). Para Ray Bradbury, Matheson es uno de los escritores más importantes del siglo XX, y Stephen King le considera su maestro."

Fuente: Rihard Matheson; Pesadilla a 20.000 pies y otros relatos insólitos y terroríficos; Ed. Valdemar.

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La Historia del Difunto Señor Elvesham

Ficha técnica:

• Autor: Herbert George Wells (Inglaterra)

• Publicación: 1897

• Género: Relato, Ciencia Ficción, Paranormal

• Sinopsis:

La historia transcurre una tarde, cuando el joven estudiante de medicina Edward George Eden se encuentra frente la puerta de su casa con un desconocido anciano que lo andaba buscando para proponerle un lucrativo trato: sobre todo gozar de buena salud y el dar a conocer todos los pormenores más íntimos y hasta triviales de la vida del estudiante, a cambio de una inimaginable riqueza. Un trato por demás considerable, pero que por desgracia, será el comienzo de la ruina de Edward y de su juventud.

     "H. G. Wells, fue un escritor, novelista, historiador y filósofo británico. Es famoso por sus novelas de ciencia ficción y es considerado, junto a Julio Verne, uno de los precursores de este género. Sus novelas, junto con las de éste, fueron la inspiración del ingeniero aeroespacial Wernher von Braun. Por sus escritos relacionados con la ciencia, en 1970 se decidió en su honor llamar H. G. Wells a un astroblema lunar ubicado en la cara oculta de la Luna." (F)

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Onibaba

•Título Original: 鬼婆
•País: Japón

•Año: 1964

•Dirección: Kaneto Shindo

•Género: Costumbrismo, Drama, Horror, Japón feudal

•Idioma: Japonés con subtítulos en español e inglés(.srt)
•Duración: 102 min. 

•Tamaño: 1, 36 GB 

Sinopsis:

"Japón, siglo XIV. En tiempos de guerra, una anciana (Nobuko Otowa) y su nuera (Jitsuko Yoshimura) sobreviven asesinando a guerreros moribundos a quienes roban todas sus pertenencias para utilizarlas posteriormente como elemento de trueque a cambio de comida. Hachi (Kei Satô), un viejo conocido de ambas, se une a ellas tras huir de los campos de batalla, sintiéndose pronto atraído por la mujer más joven.

    Con Onibaba, magistral alegoría sobre la vileza humana aderezada con elementos propios del género fantástico y de terror, Kaneto Shindô firma una de las grandes obras maestras de la cinematografía nipona de todos los tiempos.

       Pese a que la película se ambienta en la época medieval, no resulta complicado establecer ciertos paralelismos con la situación vivida por Japón tras su derrota en la Segunda Guerra Mundial. El caos, la desolación, la ruina moral y la miseria son las mismas; e incluso se alude visualmente a las terribles heridas sufridas por los hibakusha o supervivientes de los bombardeos nucleares de Hiroshima y Nagasaki. Pero es más, si imaginamos un futuro apocalíptico post-atómico, probablemente la existencia en él no diferiría mucho de la que aquí se nos muestra. Onibaba, por tanto, fusiona como jamás lo ha hecho ningún otro filme, los miedos pasados y futuros de un mundo que se encamina hacia el abismo. (...)" (F)

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El Golem

Ficha técnica:

• Autor: Gustav Meyrink (Austria)

• Publicación: 1915

• Género: Novela, Ciencia Ficción, Cabala, Ocultismo

• Sinopsis:

Obra maestra del ocultista, parapsicólogo y practicante del budismo mahayanico Gustav Meyer (después Meyrink) (1868-1932). "El Golem" está inspirado en diferentes tradiciones mágicas (fundamentalmente la hebrea), que dicen que es posible construir, mediante complejos artificios mágicos que implican la manipulación del verbo, homúnculos protectores, criaturas de barro vivo, seres artificiales a los que también se les llama Golem.

     La historia se desenvuelve en los callejones del barrio judío de Praga, donde un rabino, sirviéndose de métodos cabalísticos, desarrolla un tosco hombre de barro, diseñado con el fin de proteger a los judíos del lugar. Sin embargo, controlar a la criatura será el verdadero problema. El arquetipo plasmado por Meyrink en la figura del golem (aquél autómata creado por medios mágicos o científicos) sería uno de los iniciantes de la popular tradición fantástica, muy extendida en la literatura y el cine, dedicada a estos seres de vida artificial.

     "Lo que podría ser sólo una extravagancia gratuita, sin más interés que el de un relato bien contado, adquiere significado simbólico: el Golem personifica a los autómatas humanos, que crean la sociedad moderna. Lo mismo que el Golem, el hombre moderno realiza la parte a él asignada contra su propia voluntad y con un rigor atroz. A este pesimismo fundamental, la novela añade un continuo misterio, una atmósfera de errores trágicos en los que juegan enigmáticos cabalistas, una metafísica expedita pero dramática ("la boca de cada hombre se convierte en la boca de Dios si creéis que sea la boca de Dios")." (F)

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Sucesos en la IV fase

•Título Original: Phase IV
•País: Reino Unido, Estados Unidos

•Año: 1974

•Dirección: Saul Bass

•Género: Ciencia Ficción, Apocalíptico, Fantástico

•Idioma: Ingles con subtítulos en español (.srt)
•Duración: 83 min. 

•Tamaño: Parte 1: 550 MB; Parte 2: 452 MB 

Sinopsis:

"En el único largometraje del genial artista Saul Bass, legendario por sus carteles, títulos de crédito y storyboards, se nos propuso una vuelta de tuerca más "cientifista" y adulta de lo habitual en las películas "de animalicos asesinos" (animal attack movies).

     El argumento ideado por el guionista Mayo Simon nos habla de una influencia de la radiación solar en las diversas especies de las hormigas, que parecen evolucionar en su patrón biológico, y modificar radical y peligrosamente su comportamiento, lo que tiene desconcertado a los científicos. Para ver qué está ocurriendo deciden enviar "a primera línea" a un complejo de investigación en el desierto de Arizona a dos especialistas: un biólogo, el Dr. Hubbs (Nigel Davenport), y un criptógrafo especializado en comunicación animal, el Dr. Lesko (Michael Murphy). Ambos (pese a la disparidad de sus caracteres) deberán cooperar para desentrañar el misterio de esa amenaza animal que basa su fuerza en su número, en un comportamiento gregario ¿inteligente y de conquista?

     La historia se estructura en cuatro capítulos, correspondientes las distintas fases del enfrentamiento de los científicos con las hormigas. Cubierta cada una de ellas, irá subiendo la temperatura del conflicto, hasta llegar a esa "Phase IV" del título, con un extraño e imaginativo final. La producción es bastante modesta, y la mayor parte del presupuesto se fue en obtener las imágenes de las verdaderas protagonistas, que no son otras que las hormigas. El reparto lo componen los científicos citados, más una chica (Lynne Frederick) que recogen en el refugio tras la muerte de sus abuelos tras un ataque de los insectos.

     El diseño de decorados y el arte conceptual del refugio recuerdan mucho a cosas vistas en 'La amenaza de Andrómeda', película con la que guarda no pocas similitudes, no sólo argumentales sino incluso formales y narrativas. También se aprecia cierta influencia iconográfica del '2001' de Kubrick, incluso en el uso de la música (Brian Gascoigne, con sus inquietantes mezclas sintetizadas)." (F)

PELÍCULA MEGA:

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