Caos en el Cielo

•Título Original: Da nao tian gong (大闹天宫)
•País: China

•Año: 1965

•Dirección: Wan Laiming

•Género: Fantasía, Mitología, Animación

•Idioma: Mandarín con subtítulos en español (.srt) e inglés (muxed)
•Duración: 113 min.

•Tamaño: 1.44 GB (712x564)

Sinopsis:

Adaptación animada de la clásica obra de la literatura china "Viaje al Oeste", donde se relata el episodio en el que el poderoso e inmortal Rey Mono Sun Wu-k'ung, después de apoderarse de una colosal lanza sumergida en el océano, desafía la autoridad del Emperador de Jade y de toda su corte celestial. Pese a los intentos de subyugarlo, el Rey Mono con sus poderosas setenta y dos transformaciones, sumada a su su extraordinaria fuerza y velocidad pondrá todo de cabeza, causando un verdadero caos en el cielo.

     "La película fue creada en el apogeo de la industria de la animación china en la década de 1960, y recibió numerosos premios. Le ganó el reconocimiento nacional e internacional a los hermanos Wan. La animación estilizada y los tambores y el acompañamiento de percusión utilizados en esta película están muy influenciados con las tradiciones de la Ópera de Pekín." (Ulises)

PELÍCULA MEGA:

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Sombra: Una Parábola

Ficha técnica:

• Autor: Edgar Allan Poe

• Publicación: 1835 (Estados Unidos)

• Género: Horror, Mitología, Religión

• Sinopsis:

Publicado en el Southern Literary Messenger en septiembre de 1835, este brevísimo cuento ha de incluirse entre las más geniales producciones de Poe.

     Con un estilo de marcada reminiscencia bíblica -en concreto, de la Biblia del rey Jacobo-, el filo argumental, si bien fielmente representado, no constituye una complicación para el lector no avezado en el estudio histórico. La acción transcurre en el ocaso de la civilización grecorromana en Egipto, donde hasta las más ancestrales culturas habían florecido y desaparecido. La acción se sitúa en la ciudad de Ptolemais, donde el sol no proyecta sombra alguna por la tarde de del solsticio de verano; ¿qué mejor escenario para la omnipresente sombra, la Muerte, que el lugar donde ni el mismo sol puede arrojar ninguna?

     Junto a su relato hermano "Silencio", "Sombra" ha tenido gran influencia en escritores ulteriores, especialmente en Francia.

Fuente: Edgar Allan Poe; Cuentos Completos; Ed, Penguin Clásicos.

RELATO PDF:

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Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

•Título Original: Loong Boonmee raleuk chat (ลุงบุญมีระลึกชาติ)
•País(es): Tailandia, Reino Unido, Francia, Alemania y España

•Año: 2010

•Dirección: Apichatpong Weerasethakul

•Género: Ficción, Fantasmas, Metempsicosis, Familia

•Idioma: Tailandés con subtítulos en español (.srt)
•Duración: 113 min.

•Tamaño: 1.36 GB (720x400)

Sinopsis:

"Compuesto de una serie de episodios independientes –visiones, recuerdos, apariciones– pero a la vez relacionados entre sí de una manera muy orgánica, como si fueran ramas de un mismo árbol, el film de Weerasethakul tiene como tronco la figura del Tío Boonmee, un hombre que presiente el final de sus días. Boonmee padece una insuficiencia renal aguda, pero no da la impresión de temerle a la muerte. En tanto budista, cree en la reencarnación y la transmigración de las almas. Disfruta de su parcela de tierra fértil en medio de la selva, que parece tan dulce como la miel y los tamarindos que cultiva. Y espera pacientemente su final. Pero algo perturba, sin embargo, a Boonmee, que sigue siendo un hombre joven para morir: su mal karma quizá se deba a que en el pasado mató “a muchos comunistas”. Lo dice apenas como al pasar, pero aquí se hace presente una vez más –como en buena parte de su obra previa– esa capacidad que tiene el director de inscribir en sus films una suerte de “notas al pie” con las que evoca la historia reciente tailandesa, en este caso la represión que, durante los años ’70, se cobró centenares de víctimas entre estudiantes e intelectuales, a manos del régimen militar de Bangkok. Alrededor de Boonmee se mueven otros personajes, tan reales como fantásticos. Es el caso de su mujer y de su hijo, fallecidos hace muchos años, pero que en una apacible cena familiar, en esa casa recostada sobre la espesura de la jungla, se sientan de pronto a su mesa, a compartir sus alimentos y recuerdos. 


     (...) En El hombre que podía recordar sus vidas pasadas vibra una idea consustancial a su propio medio de expresión: el cine como usina de fantasmas, como máquina del tiempo, como un instrumento capaz de preservar el pasado y proyectarlo hacia el futuro. Si hay algo que propone el film de Apichatpong Weerasethakul es aguzar los sentidos, abrirse al misterio, estar dispuesto a descubrir lo mítico y lo maravilloso allí donde aparentemente sólo se encuentra la más crasa realidad cotidiana."

(El cine como usina de fantasmas Noche transfigurada. Luciano Monteagudo, Página 12)

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Human Remains

•País: Estados Unidos

•Año: 1998

•Dirección: Jay Rosenblatt

•Género: Documental, Biográfico, Bélico

•Idioma: Inglés, Alemán, Italiano, Ruso, Español y Chino con subtítulos en español (incrustados) 
•Duración: 29 min.

•Tamaño: 190 MB (720x528)

Sinopsis:

Cinco dictadores del siglo XX, no necesariamente los más sanguinarios o lo más simpáticos sino los más famosos, comentan en primera persona sus intimidades, desde las más triviales hasta las sexuales. Así nos enteramos cuitas de Hitler, Mussolini, Stalin, Franco y Mao... Que a algunos les faltaba un testículo, que otros tenían obsesiones sexuales con menores de edad, que unos disfrutaban de la vida familiar, otros tenían problemas de flatulencias, estos se consideraban grandes amantes, aquestos se negaban a bañarse y no les importaba transmitir venéreas a sus juveniles amantes... ¿Fueron los dictadores de la pasada centuria freaks o simplemente, personas con problemas similares al del resto de sus subordinados? ¿Qué seducción ejercieron sobre el pueblo y que seducción ejercen en la actualidad los dictadores en el poder?

"Rosenblatt "filma" (a través de las imágenes de archivo) los dictadores como si no fueran lo que son -asesinos, genocidas, terroristas-, sino padres de familia, vecinos de escalera, hombres de gustos sencillos (o no), personas corrientes. Sobre todo, personas. Rosenblatt trabaja con inteligencia sobre un agujero negro en el centro de la película: manteniendo en perpetuo fuera de cuadro la parte pública y conocida de los dictadores, enfrenta al espectador con una obviedad de fácil olvido: los grandes asesinos, aquellos hombres que convirtieron el siglo XX en un monumento al horror, no eran monstruos inhumanos, marcianos irresponsables o psicópatas desalmados, sino personas. Atribuirles la categoría de monstruos siempre ha sido la manera más fácil de librarse de la culpa del horror, de alejar la aterradora posibilidad de que todos seamos como ellos, de que los errores puedan repetirse y perfeccionarse."

(Cahiers du Cinéma, España)

DOCUMENTAL:
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La Muerte del Gigante Pan-Ku y el Origen de la Vida

Representación del demiurgo de la mitología china Pan-Ku, según el Sancai Tuhui (c. 1600).

Este antiguo relato de la mitología china narra la creación y el comienzo de la vida. El protagonista es el gigante Pan-Ku, hijo de las fuerzas divinas del Yin y el Yang, quien, tras esperar mucho tiempo en un huevo, engendra la vida de nuestro cosmos a partir de sí mismo. El texto fue extraído de la antología "Cuentos Populares de la Madre Muerte" (ed. Siruela, 2011), adaptado por Ana Cristina Herreros.

La Muerte del Gigante Pan-Ku y el Origen de la Vida

(Mito Chino)

Al principio sólo existía el Caos encerrado en un enorme huevo negro. Dentro de este huevo estaban las fuerzas femeninas, oscuras y frías, del Yin, y las masculinas, claras y calientes, del Yang. Y estas fuerzas crearon a Pan-Ku, una especie de gigante peludo que dormía dentro del huevo negro. Pan-Ku durmió durante 18.000 años hasta que un día despertó, y al estirarse, lo rompió. De los trozos que quedaron del huevo, la parte oscura y pesada se quedó abajo y formó la tierra, y la parte ligera y clara flotó y allá arriba formó el cielo. Pan-Ku se quedó en el medio, otros 18.000 años, para impedir que las dos partes se unieran. Se decía que cuando estaba contento brillaba el sol, y que cuando estaba enfadado todo se nublaba.

     Pero la tierra y el cielo comenzaron a crecer, y crecieron tanto que Pan-Ku no podía casi mantenerlos separados, tanta fuerza hacía para que no se juntasen que se agotó y de vejez murió. De cada parte de su cuerpo nació todo lo que ahora forma parte de nuestro mundo: su cuerpo y sus miembros se convirtieron en montañas, su aliento se transformó en el viento y las nubes, su voz en el trueno, un ojo se transformó en el Sol y el otro en la Luna. Sus músculos se transformaron en los campos de labranza, sus lágrimas en los ríos y mares, su sangre formó el agua, y sus venas, los caminos. Las estrellas, las formaron su pelo y su barba, y la vegetación salió de su piel. Su médula se transformó en jade y en perlas. Su sudor se transformó en la fina lluvia y el rocío. Los seres vivos, entre ellos los seres humanos, nacieron de las pulgas y piojos del gigante Pan-Ku. Y así la muerte de un gigante hizo posible la vida. 

Representación en cerámica del gigante Pan-Ku encerrado en el huevo negro primordial.

La Maldición de los Fuegos y las Sombras

Ficha técnica:

• Autor: William Butler Yeats

• Publicación: 1897 (Irlanda)

• Género: Horror, Fantasía, Religión

• Sinopsis:

Este relato fue ambientado en los bosques irlandeses del siglo XVII, en la época del mencionado soldado escocés Sir Frederick Hamilton, quien, tras irrumpir con sus tropas en la abadía de los Hermanos Blancos de Sligo, dará la terrible orden de quemar la abadía y fusilar a los célibes. Sin embargo, la maldición de haber profanado aquel templo caerá sobre los obedientes y temerosos soldados encargados de cumplir la misión. 

     El cuento pertenece al libro "La Rosa Secreta" (1897), escrito por el bardo y místico irlandés contemporáneo William Butler Yeats.

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A Nightmare on Elm Street

•País: Estados Unidos

•Año: 1984

•Dirección: Wes Craven

•Género: Horror, Fantástico, Slasher

•Idioma: Inglés con subtítulos en español (.srt) 

•Tamaño: 1,7 GB (1920x1072)

Sinopsis:

A Nightmare on Elm Street es considerada una de las mejores películas de terror de la historia y una de las más innovadoras de la cinematografía estadounidense de 1984, fue distribuida por New Line Cinema, escrita y dirigida por Wes Craven y protagonizada por Heather Langenkamp, John Saxon y Johnny Depp, en lo que fue el primer papel cinematográfico del entonces joven actor. Se trata de la primera aparición del paradigmático psicópata del cine de terror adolescente de los años 1980, Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie. A diferencia de las subsecuentes entregas, que potenciaban el humor negro del personaje, en ésta Krueger, sin perder la vena humorística, mantiene la seriedad de un onírico asesino implacable y peligroso que disfruta haciendo sufrir a sus víctimas. Ello dotó a la película de una sensación de angustia notable.

     La base para la realización de la película se inspiró en varios artículos periodísticos publicados en el periódico Los Angeles Times, en los años 70, acerca de un grupo de refugiados jemeries que, tras huir a Estados Unidos debido al genocidio que en ese momento ocurría en Camboya, empezaron a sufrir pesadillas perturbadoras, después de las cuales la mayoría de ellos se negó a dormir. Poco después, varios de los refugiados terminaron muriendo mientras dormían en su sueño. Las autoridades médicas llamaron al fenómeno como "El síndrome de la muerte asiática". Ésta afectación sólo la padecieron hombres de edades comprendidas entre los 19 y los 57 años, y se cree que terminó siendo un síndrome de muerte súbita inexplicable. Algunas fuentes atribuyen que la inspiración para la realización del filme también fueron en relación a un proyecto estudiantil de 1968, con películas realizadas por estudiantes del propio director Craven de la Universidad de Clarkson. Allí, los estudiantes de cine parodiaban a distintas películas de terror contemporáneas y filmaban sus escenas en la calle llamada Elm, ubicada en Potsdam, Nueva York.

     La concepción de A Nightmare on a Elm Street también contiene muchos elementos biográficos que se inspiran en la propia infancia del realizador Wes Craven. El villano de la película, Freddy Krueger, se basa en gran medida en los primeros años de vida del director. En una noche, un por entonces joven Craven afirmó ver a un anciano caminando por el cerco lateral por fuera de la ventana de su casa. El hombre se detuvo para echar un vistazo a un sorprendido Craven, y luego se alejó. La condición de extrañez que eso produjo en el realizador conllevó en parte a la creación del personaje. Inicialmente, Freddy Krueger estaba destinado a ser un personaje abusador de menores, pero Craven finalmente decidió caracterizarlo como un asesino de niños, debido a que en la época de producción del filme se suscitaron una serie de casos de abuso sexual ocurridos en California, muy publicitados a nivel masivo que conmocionaron a la localidad, y que en cierta medida, podrían terminar polemizando sobre el propósito verdadero de la trama de la película. Según el relato de Wes Craven, sus propias experiencias adolescentes propiciaron a conducir a la designación del nombre del personaje principal, Freddy Krueger. De joven, el director siempre fue objeto de burlas en su colegio por un niño llamado Fred Krueger, de allí el apócope extendido del personaje. En cuanto a la apariencia física del personaje, el sweater que Freddy Krueger utiliza en las películas está basado en el personaje de la historieta Plastic Man de la editorial DC Comics, y Craven utilizó los colores rojo y verde para impregnarlos en el sweater después de leer un artículo en el magazine Scientific American en 1982, que decía que los dos colores más chocantes para la retina del ojo humano eran el rojo y el verde, debido a su particular combinación.

     La película ha dado lugar a varias interpretaciones acerca de su particular trama. Una de ellas es acerca de la pérdida de la inocencia. Freddy Krueger ataca exclusivamente a adolescentes y sus acciones han sido interpretadas como un símbolo de sus experiencias -a menudo seguramente traumáticas- de su adolescencia. El personaje de Nancy representa al arquetipo del adolescente típico y básico, con experiencias de ansiedad social y con la presentación de una relación con sus padres de carácter bastante tenso. La sexualidad es otro tema recurrente en la película, con la aparición de imágenes de tipo freudianas, y enmarcadas siempre en un contexto representativo amenazante y misterioso (por ejemplo, la muerte de Tina evoca visualmente a una violación, o el simbolismo que representa el guante de Freddy que sale de entre las piernas de Nancy, mientras ella está dándose un baño), además de que se sugirió que en un principio Freddy Krueger iba a ser representado como un acosador de jóvenes y no como un asesino, como finalmente terminó siendo. La película también ha sido descrita como una reacción a la tendencia cada vez mayor y frecuente de las familias que se desplazan a los suburbios, y la inocencia de percepción de los suburbios estadounidenses. Los padres, en el suburbio ficticio de la película ubicado en Springwood, Ohio, matan a Freddy y ocultan su existencia en un intento de crear un ambiente seguro para sus hijos, pero una vez que Freddy regresa, se dan cuenta de que aún no han podido proteger del todo la vida de sus hijos. Desde su estreno inicial, la crítica ha elogiado a la película en su habilidad por presentar la ruptura de "las fronteras entre lo que es imaginario y lo que es real", jugando así con las percepciones de la audiencia. Algunos historiadores de cine interpretan este tema principal del filme como un subtexto social que hace referencia a "las luchas que los adolescentes tienen en la sociedad estadounidense". (F)

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