jueves, 10 de noviembre de 2016

La Maldición de los Fuegos y las Sombras


Ficha técnica:

• Autor: William Butler Yeats
• Publicación: 1897 (Irlanda)
• Género: Horror, Fantasía, Religión

• Sinopsis:


Este relato fue ambientado en los bosques irlandeses del siglo XVII, en la época del mencionado soldado escocés Sir Frederick Hamilton, quien, tras irrumpir con sus tropas en la abadía de los Hermanos Blancos de Sligo, dará la terrible orden de quemar la abadía y fusilar a los célibes. Sin embargo, la maldición de haber profanado aquel templo caerá sobre los obedientes y temerosos soldados encargados de cumplir la misión. 

     El cuento pertenece al libro "La Rosa Secreta" (1897), escrito por el bardo y místico irlandés contemporáneo William Butler Yeats.




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martes, 8 de noviembre de 2016

A Nightmare on Elm Street



•País: Estados Unidos
•Año: 1984
•Dirección: Wes Craven
•Género: Horror, Fantástico, Slasher
•Idioma: Inglés con subtítulos en español (.srt) 
•Tamaño: 1,7 GB (1920x1072)


Sinopsis:

A Nightmare on Elm Street es considerada una de las mejores películas de terror de la historia y una de las más innovadoras de la cinematografía estadounidense de 1984, fue distribuida por New Line Cinema, escrita y dirigida por Wes Craven y protagonizada por Heather Langenkamp, John Saxon y Johnny Depp, en lo que fue el primer papel cinematográfico del entonces joven actor. Se trata de la primera aparición del paradigmático psicópata del cine de terror adolescente de los años 1980, Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie. A diferencia de las subsecuentes entregas, que potenciaban el humor negro del personaje, en ésta Krueger, sin perder la vena humorística, mantiene la seriedad de un onírico asesino implacable y peligroso que disfruta haciendo sufrir a sus víctimas. Ello dotó a la película de una sensación de angustia notable.

     La base para la realización de la película se inspiró en varios artículos periodísticos publicados en el periódico Los Angeles Times, en los años 70, acerca de un grupo de refugiados jemeries que, tras huir a Estados Unidos debido al genocidio que en ese momento ocurría en Camboya, empezaron a sufrir pesadillas perturbadoras, después de las cuales la mayoría de ellos se negó a dormir. Poco después, varios de los refugiados terminaron muriendo mientras dormían en su sueño. Las autoridades médicas llamaron al fenómeno como "El síndrome de la muerte asiática". Ésta afectación sólo la padecieron hombres de edades comprendidas entre los 19 y los 57 años, y se cree que terminó siendo un síndrome de muerte súbita inexplicable. Algunas fuentes atribuyen que la inspiración para la realización del filme también fueron en relación a un proyecto estudiantil de 1968, con películas realizadas por estudiantes del propio director Craven de la Universidad de Clarkson. Allí, los estudiantes de cine parodiaban a distintas películas de terror contemporáneas y filmaban sus escenas en la calle llamada Elm, ubicada en Potsdam, Nueva York.

     La concepción de A Nightmare on a Elm Street también contiene muchos elementos biográficos que se inspiran en la propia infancia del realizador Wes Craven. El villano de la película, Freddy Krueger, se basa en gran medida en los primeros años de vida del director. En una noche, un por entonces joven Craven afirmó ver a un anciano caminando por el cerco lateral por fuera de la ventana de su casa. El hombre se detuvo para echar un vistazo a un sorprendido Craven, y luego se alejó. La condición de extrañez que eso produjo en el realizador conllevó en parte a la creación del personaje. Inicialmente, Freddy Krueger estaba destinado a ser un personaje abusador de menores, pero Craven finalmente decidió caracterizarlo como un asesino de niños, debido a que en la época de producción del filme se suscitaron una serie de casos de abuso sexual ocurridos en California, muy publicitados a nivel masivo que conmocionaron a la localidad, y que en cierta medida, podrían terminar polemizando sobre el propósito verdadero de la trama de la película. Según el relato de Wes Craven, sus propias experiencias adolescentes propiciaron a conducir a la designación del nombre del personaje principal, Freddy Krueger. De joven, el director siempre fue objeto de burlas en su colegio por un niño llamado Fred Krueger, de allí el apócope extendido del personaje. En cuanto a la apariencia física del personaje, el sweater que Freddy Krueger utiliza en las películas está basado en el personaje de la historieta Plastic Man de la editorial DC Comics, y Craven utilizó los colores rojo y verde para impregnarlos en el sweater después de leer un artículo en el magazine Scientific American en 1982, que decía que los dos colores más chocantes para la retina del ojo humano eran el rojo y el verde, debido a su particular combinación.

     La película ha dado lugar a varias interpretaciones acerca de su particular trama. Una de ellas es acerca de la pérdida de la inocencia. Freddy Krueger ataca exclusivamente a adolescentes y sus acciones han sido interpretadas como un símbolo de sus experiencias -a menudo seguramente traumáticas- de su adolescencia. El personaje de Nancy representa al arquetipo del adolescente típico y básico, con experiencias de ansiedad social y con la presentación de una relación con sus padres de carácter bastante tenso. La sexualidad es otro tema recurrente en la película, con la aparición de imágenes de tipo freudianas, y enmarcadas siempre en un contexto representativo amenazante y misterioso (por ejemplo, la muerte de Tina evoca visualmente a una violación, o el simbolismo que representa el guante de Freddy que sale de entre las piernas de Nancy, mientras ella está dándose un baño), además de que se sugirió que en un principio Freddy Krueger iba a ser representado como un acosador de jóvenes y no como un asesino, como finalmente terminó siendo. La película también ha sido descrita como una reacción a la tendencia cada vez mayor y frecuente de las familias que se desplazan a los suburbios, y la inocencia de percepción de los suburbios estadounidenses. Los padres, en el suburbio ficticio de la película ubicado en Springwood, Ohio, matan a Freddy y ocultan su existencia en un intento de crear un ambiente seguro para sus hijos, pero una vez que Freddy regresa, se dan cuenta de que aún no han podido proteger del todo la vida de sus hijos. Desde su estreno inicial, la crítica ha elogiado a la película en su habilidad por presentar la ruptura de "las fronteras entre lo que es imaginario y lo que es real", jugando así con las percepciones de la audiencia. Algunos historiadores de cine interpretan este tema principal del filme como un subtexto social que hace referencia a "las luchas que los adolescentes tienen en la sociedad estadounidense". (F)






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miércoles, 26 de octubre de 2016

Sredni Vashtar


Ficha técnica:

• Autor: Saki (Hector Hugh Munro)
• Publicación: 1911 (Gran Bretaña)
• Género: Horror, Infancia, Religión, Relato

• Sinopsis:

En “Sredni Vashtar”, Saki se proyecta en el protagonista. El niño Conradin, malamente catalogado de enfermizo, es víctima de su prima la Sra. De Roop, quien, como su severa tutora, lo mantiene conminado al ámbito de su patio trasero y a un sinnúmero de reglas de comportamiento. Sin amigos y en un entorno hostil, Conradin siente que el excesivo celo de su tutora se forja en la raíz misma del odio. Es así como se las arregla para tener dos amigos en la caseta del jardín: una gallina y un hurón; éste último bautizado como Sredni Vashtar y ascendido a la categoría de dios personal. Su vida se vuelca de lleno a la religión que se inventa con su dios hurón, desarrollando un completo sistema de ritos y fiestas. Cuando es descubierto su escondite del jardín, Conradin procura librarse para siempre del autoritarismo de su prima con el apoyo de su dios. 

     Saki nos muestra las diferentes formas que puede tomar la maldad con una sutileza y una perfección de escritura poco comunes. Este célebre relato, que enfrenta la férrea y absurda disciplina de la amargura adulta con las fantasías y los juegos de la infancia, da cuenta sin duda de parte de la historia personal del autor y, además, de cómo posteriormente va a retratar a la sociedad victoriana en que le correspondió vivir.




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sábado, 22 de octubre de 2016

Teogonía


Ficha técnica:

• Autor: Hesíodo (Ἡσίοδος)
• Año de Publicación: Siglo VIII o VII a. C. 
• Género: Épica, Poesía, Naturalismo, Mitología Griega, Cosmogonía, Teogonía

• Sinopsis:

Mientras cultivaba sus tierras y apacentaba sus rebaños, Hesíodo (700 a. C.) decidió convertirse en poeta. Según él mismo cuenta en la "Teogonía", los hechos se sucedieron por inspiración divina. Un buen día, las Musas se le aparecieron al pie del monte Helicón, donde apacentaba el ganado, lo llamaron a su servicio y lo exhortaron a cantar las verdades.

     "Verdades fueron para él la ordenación razonada de la multitud de dioses de la mitología helénica, el dar a conocer cómo del Caos originario surgieron el Cielo, la Tierra, el Éter, el Día, la Noche y todo cuanto comprende el mundo de los Dioses y de los hombres, la unión de las Diosas y Dioses con los mortales, y la aparición de los héroes y la historia de sus gestas.

     Su tosco estilo rural, y esa tendencia al naturalismo, un tanto distanciada del carácter clásico propio de la precedente poesía de Homero, nos muestran a un poeta de temperamento formado en la tareas del campo y el pastoreo, poseedor de una profunda sensibilidad y sabiduría.
(Fuente: La Teogonía, Terramar ediciones.)


 


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miércoles, 19 de octubre de 2016

El Vampiro


Ficha técnica:

• Autor: John William Polidori
• Año de Publicación: 1816
• Género: Vampiros, Horror, Romanticismo, Relato

• Sinopsis:

El vampiro (The Vampyre) es un relato escrito por John William Polidori, el creador del género del vampiro romántico. Lo escribió en la ciudad de Ginebra en el que fue el año sin verano: en las famosas y tormentosas noches del 16 al 19 de junio de 1816. El relato cuenta la historia del misterioso y oscuro Lord Ruthven, quien cruzará camino con el joven inglés Aubrey. Por desgracia para Aubrey su vida jamás volverá a ser la misma después de haberse topado con un vampiro.

     La obra surgió en la Villa Diodati, donde se hallaba Polidori con Lord Byron, Percy Shelley, Mary Shelley, y la hermanastra de ésta Claire Clairmont. La Villa Diodati era considerada por Mary Shelley como un lugar culturalmente sagrado, en donde habían estado escritores como John Milton, Rousseau y Voltaire. La noche del 16 o el 17 se pusieron a leer un libro perteneciente a Polidori llamado Phantasmagoriana, que contenía leyendas alemanas de fantasmas, y se pusieron todos de acuerdo para escribir cada cual una historia de terror; pero los únicos que terminaron el desafío fueron Mary Shelley, que ideó el argumento para su obra Frankenstein, y el propio Polidori con el relato El vampiro. 

     La narración de Polidori influyó mucho en la literatura posterior dedicada al tema vampírico a través de la figura de Lord Ruthven, que serviría de inspiración para muchas novelas y relatos de vampiros posteriores, como Carmilla (1872) de Sheridan Le Fanu, El vampiro (1851) de Alejandro Dumas (autor éste también de La dama pálida y que se inspiró en la figura de Lord Ruthven para su novela El conde de Montecristo) y Berenice de Edgar Allan Poe, al igual que influyeron en Gogol y en Tolstoi (La familia del vurdalak) y, sobre todo, en Drácula de Bram Stoker.

     Además, ya en siglo XX, también influyó en el cine: en muchas películas de vampiros, el protagonista suele ser un personaje aristocrático, seductor, con grandes posesiones como castillos y palacios, y con poderes sobrenaturales, al igual que el vampiro de Polidori.

     La narración de Polidori inspiró también a músicos como Heinrich August Märschner, que compuso la ópera Der Vampyr en 1827. (F)





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viernes, 14 de octubre de 2016

Akira Kurosawa's Dreams



•País: Japón, Estados Unidos
•Año: 1990
•Dirección: Akira Kurosawa (黒澤 明), Ishirô Honda (本多猪四郎)
•Género: Cortometrajes, Fantástico, Realismo mágico
•Idioma: Japonés e Inglés con subtítulos en español (incrustados) 
•Tamaño: 1,4 GB (720x480)

Sinopsis:

Película compuesta de ocho cortometrajes de veinte minutos cada uno. Son ensoñaciones dispersas, independientes, pero engarzadas entre sí por deseos, angustias y añoranzas. La historia de Yo, desde su infancia hasta su vejez, sirve para mostrar las relaciones del hombre con el mundo, el arte, la espiritualidad, la muerte. Los ocho relatos (extraídos de sueños de Kurosawa) reflejan lo cambios experimentados por Japón a lo largo de un siglo.

     Los Sueños de Akira Kurosawa fue una de las últimas películas del célebre director japonés. Lo que veremos serán ocho cortometrajes basados en sueños que el director de la película tuvo en diferentes etapas de su vida. Las historias entre sí no tienen relación alguna pero sí el mensaje que se nos quiere mostrar como las reflexiones sobre la propia vida, inquietudes, obsesiones, culpa, desesperación, la relación del hombre con su entorno y sus miedos.

     Akira Kurosawa nos muestra en los 120 minutos que dura la película, su vida, los acontecimientos que lo han marcado, sus reflexiones, miedos, sensaciones, pasiones y autocrítica hacia los seres humanos y a su tendencia autodestructiva. Destacar también los maravillosos paisajes con gran colorido y dotados de gran belleza y fuerza visual, la gran puesta en escena de los actores, de los que destaca Martin Scorsese realizando el papel de Vincent Van Gogh. (F)












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martes, 11 de octubre de 2016

Quetzalcóatl y los Huesos Arrebatados al Señor de los Muertos


Representación del mítico demiurgo azteca Quetzalcóatl

Este profundo relato narra la creación de la humanidad vista desde la cosmovisión Azteca, donde el dios benefactor Quetzalcóatl, se enfrenta en ingenio al Señor de los Muertos por los huesos sagrados de los primeros seres humanos. El relato fue extraído del libro "Cuentos Populares de la Madre Muerte" (ed. Siruela), y adaptado por Ana Cristina Herreros. 


Quetzalcóatl y los Huesos Arrebatados al Señor de los Muertos
(Mito Azteca)

En el principio sólo había agua y cielo. En el agua no había nada y en el cielo estaban los dioses. Los dioses bajaron del cielo a la diosa Tierra, que se puso a caminar por encima del agua. Cuando esto vieron, no les gustó nada la actitud tan ligera de la diosa, que insistía en no quedarse quieta, así que enviaron a dos dioses convertidos en dos grandes serpientes para detener a la Tierra. Las serpientes se enroscaron en su mano derecha y en su pie izquierdo y tiraron de ella tanto que la rompieron por la mitad. La tierra se quedó quieta, dividida en dos, y por en medio de ella comenzó a discurrir el agua. Y, para compensar a la diosa Tierra por el daño causado, dispusieron que de ella salieran todos los frutos necesarios para la vida. De sus cabellos, salieron los árboles, las flores, las hierbas; de su piel, más flores y más hierbas, pero más pequeñas; de sus ojos, pozos, fuentes y cavernas; de la boca ríos y profundas simas; de la nariz, montes; de los agujeros de la nariz, valles; y de sus hombros cordilleras.

     Todo estaba ya listo para que el ser humano fuese creado, Quetzalcóatl, también llamado Noche y Viento, fue quien creó a los primeros humanos que habitaron sobre la Tierra. Se llamaron Oxomoco y Cipactónal y los dioses les enseñaron, a Oxomoco, la agricultura y, a Cipactónal, el arte del tejido. Luego, hicieron los días y los repartieron en meses, creando el tiempo. Después crearon el reino de los muertos y lo pusieron bajo el dominio del Señor y la Señora del reino de los muertos, marido y mujer, para que juntos reinaran.



Representación azteca de la pareja primigenia Oxomoco y Cipactónal

     Pero hubo un año en que llovió tanto que se cayeron los cielos y las aguas se llevaron a todos los humanos que había, que desaparecieron como humanos y se convirtieron en las diferentes especies de peces que hay hoy. Así que hubo que levantar el cielo y lo apuntalaron, para que no volviese a caerse, cuatro dioses convertidos en árboles, que con las puntas de sus ramas llenaron el cielo de agujeros: son las estrellas que nos alumbran. Después hubo que dar vida a la Tierra, porque se había muerto cuando el cielo cayó sobre ella. Y cuando la Tierra ya tuvo vida, los dioses hicieron fuego con unos palos y decidieron crear de nuevo a los humanos para que habitaran esta nueva Tierra. Para ello Quetzalcóatl fue al Inframundo a buscar los huesos sagrados de los primeros hombres y de las primeras mujeres, que el Señor y la Señora del reino de los muertos guardaban.

     —He venido a por los huesos preciosos que tú guardas —le dijo Quetzalcóatl al Señor de los muertos.

     —¿Qué harás tú con ellos, Quetzalcóatl? —contestó éste.

     —Los Dioses quieren hacer con ellos de nuevo al hombre y a la mujer, que habiten sobre la tierra.

     De nuevo dijo el Señor den los muertos:

     —Bien está. Toma mi caracol, hazlo sonar y luego coge los huesos y da cuatro vueltas con ellos en tus brazos alrededor de mi asiento de esmeraldas. Sólo así podrás llevártelos.

     Pero Quetzalcóatl se dio cuenta de que el caracol del Señor de los muertos no tenía orificio para soplar. El Señor de los muertos no quería entregarle los huesos sagrados y por ello urdía aquella treta. Quetzalcóatl llamó a los gusanos, que se metieron dentro del caracol y le hicieron agujeros por los que soplar. Luego llamó a las abejas, que también se metieron dentro del caracol y con el aire de sus alas lo hicieron sonar. Cuando el Señor de los muertos lo oyó, se dio cuenta de que no podía negarse a entregarle los huesos puesto que había cumplido la condición puesta, y dijo:

     —Está bien, tómalos.

     Pero el Señor de los muertos no se los había dado de buen grado y pronto se arrepintió y dijo a sus mensajeros, los moradores del reino de los muertos:

      —Id a decirle que tiene que devolverlos.

     —No, me los llevo para siempre —respondió Quetzalcóatl, que había oído la orden de aquel Señor.

     Y Quetzalcóatl cogió los huesos sagrados: por un lado, cogió los huesos de hombre y, por otro, los huesos de la mujer; hizo dos fardos y se los llevó.

      Otra vez les dijo el Señor de los muertos a sus mensajeros:

     —¿De verdad se ha llevado Quetzalcóatl los huesos sagrados? Id y haced un hoyo en su camino para detenerlo.

     Y así lo hicieron. Cayó Quetzalcóatl en el hoyo, se espantaron las codornices y se le cayeron los huesos esparciéndose por la tierra. Quetzalcóatl se desmayó del golpe y las codornices picotearon los huesos sagrados. Cuando volvió en sí, recogió los huesos pero, como no sabía cuáles eran de hombre y cuáles de mujer, los juntó y se los llevó a la Diosa Tamoanchán, y ésta se los dio a Quilaztli, que molió todos los huesos y los echó en una vasija preciosa. Sobre esta vasija Quetzalcóatl hizo sangrar su miembro y con esta masa de huesos de los muertos y de sangre de un Dios se formaron hombres y mujeres.

     Y es por esto por lo que en cada uno de nosotros hay un poco de hombre y un poco de mujer, y un poco de muerte y un poco de vida.

Representación de Mictlantecuhtli (el Señor de los muertos) descrito en el Códice Fejérváry-Mayer.

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