Eadweard Muybridge, Zoopraxógrafo

•Título Original: Eadweard Muybridge, Zoopraxographer

•País: Estados Unidos

•Año: 1975

•Dirección: Thom Andersen, Fay Andersen & Morgan Fisher

•Género: Documental, Histórico, Cinematografía

•Idioma: Inglés c/subtítulos en español (.srt)
•Duración: 59 min. 

•Tamaño: 1,95 GB

Sinopsis:

Un documental en el que el director estadounidense nos aproxima, mediante antiguas imágenes de archivo y la atrapante narración del actor Dean Stockwell, al espacio-tiempo en el que el visionario inventor, fotógrafo y viajero inglés Eadweard Muybridge, el único zoopraxógrafo de la historia, presenta al mundo su invento: un artefacto que revolucionaría la percepción del movimiento en las imágenes fijas, un invento que, además de profundizar en el estudio del movimiento corporal tanto de humanos como de animales, sentará las bases de lo que después se conocerá, gracias a otro invento más popular y moderno, como el arte de la cinematografía.

"Primer trabajo del director de la supercomentada Los Angeles plays itself. Es un trabajo erudito de tesis así que no se te ocurra acercarte al cine medio dormido. El Sr. del título fue el antecedente de Edison y los hermanos Lumiere en la creación del cinematógrafo, como aprendemos en el film, no por continuidad tecnológica (el cine nació a través de otra tecnología) sino por la resolución de un problema filosófico, como captar con medios finitos (una sucesión de fotos en este caso) algo infinito por definición como el movimiento y por extensión el tiempo. El asunto es que el tipo sacó miles y miles de fotos sucesivas de animales y personas en movimiento. El resultado es fantástico. Hay en el trabajo de este científico algo loco (mató al amante de su joven esposa de un tiro) una manera de ver las imágenes que de algún modo reaparece en el reciente trabajo de Andersen (Los Angeles...). La imágen de un movimiento abstracto, el cuerpo por el cuerpo mismo (las imágenes que fotografió recuerdan los estudios sobre el cuerpo humano del renacimiento y no por nada en el film se cita a Leonardo). Piensen en Matrix, piensen en las coreografías de mucho cine de acción (a veces el más berreta). Paradójicamente es un cine despreciado por la crítica seria que es en definitiva como simpre conservadora y victoriana; el placer del cuerpo sólo se permite por un gran director o idealizado o ideologizado. Un film extraño como el personaje que retrata. Se puede pensar mirando."  (Dazet)

PELÍCULA MEGA:
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Akelarre

•Título Original: Akelarre
•País: España

•Año: 1984

•Dirección: Pedro Olea

•Género: Histórico, Drama, Brujería, Catolicismo

•Idioma: Español
•Duración: 92 min. 

•Tamaño: 985 MB 

Sinopsis:

En un alejado villorio de Navarra, España, a finales del siglo XVI, la gente del lugar vive tranquila con sus costumbres, legadas de ancestrales tiempos. Hasta que un día llega a oídos de la inquisición que las costumbres de aquel pueblo colindan con la herejía, por lo que la santa institución envía a uno de sus representantes a investigar los rumores. Adaptación histórica basada en un proceso por brujería ocurrido en el valle de Araitz en 1595.

"Las miserias morales del medievo, el despotismo feudal de los nobles, la injusticia, el abuso y el fanatismo religioso liderado por la iglesia, más preocupada por proteger sus privilegios, es lo que recrea esta excelente película inspirada en hechos parecidos ocurridos en el señorío de Andueza en 1595. Todo ello en unos parajes idílicos, donde la naturaleza del paisaje se muestra en toda su belleza, en este caso por tierras navarras con su peculiar idiosincrasia. Sus ancestrales ritos paganos, su cultura popular y sus gentes sencillas son atropelladas por los intereses bastardos y patriarcales del cacique del lugar y sus esbirros, apoyado por la represión y la crueldad del "Santo Oficio", brazo ejecutor de la iglesia católica de infausto recuerdo, por sus inhumanas torturas y sus tribunales inquisitoriales.

Pedro Olea me parece un director infravalorado que no tiene el pedigrí intelectual de otros famosos cineastas coetáneos. Seguramente por hacer un cine diáfano y visceral, de una fisicidad asombrosa, de una sensualidad desbordante y de humanidad conmovedora, porque su cine no es alambicado ni pedante, no es tedioso ni de una calculada ambigüedad moral, o políticamente correcto que tanto seduce a la crítica pomposa presuntamente culta. El acercamiento del cineasta recuerda al estilo de denuncia social y religioso de películas como “Dies Irae” de Dreyer o las obsesiones, referidas siempre a la contraposición entre dos formas de entender el cristianismo: el amor sagrado y el amor carnal. Nos muestra crudamente la intransigencia que el amor corporal despierta en una congregación de inquisidores que, so pretexto de brujería, imponen al amor y la fiesta pagana el sacrificio de la hoguera.

López Vázquez realiza una esmerada composición del licenciado representante de la Santa Inquisición, un ladino calculador e inquietante por su aplomo, cuyo fanatismo le obliga a flagelarse para aplacar su conciencia reprimida. Excelentes Mary Carrillo (Amunia) y Silvia Munt (Garazi) como mujeres humilladas y acusadas de brujería que sufren el calvario y la ira del poder patriarcal contra la sabiduría femenina. En tiempos de oscurantismo, superstición, envidias y falsas acusaciones de algunos lugareños, el curanderismo femenino frente al médico hombre, la ignominia y el abuso del patriarcado representado por el poder violento, el útero representado por la cueva donde se reunía la plebe frente al falo de la iglesia. La lucidez de Amunia es transmitida a Garazi que recoge el testigo de la rebeldía femenina ante la imposición machista. (...)" (F)

PELÍCULA:

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Pi, el orden del caos

•Título Original: Pi
•País: Estados Unidos

•Año: 1997

•Dirección: Darren Aronofsky

•Género: Ciencia Ficción, Thriller, Experimental

•Idioma: Inglés con subtítulos en español (.srt)
•Duración: 83 min. 

•Tamaño: 620 MB 

Sinopsis:

"La extraordinaria y complicada película Pi es la opera prima ¾ denominación que se da a los debuts fílmicos ¾  de Darren Aronofsky, quien a los veintinueve años y con el apoyo de escasos 60 mil dólares para su producción recopilados en bonos de 100 dólares entre amigos y conocidos, realizó un filme de 16 mm. en blanco y negro, que sacudió uno de los foros de cine experimental, más  apreciados en el mundo: el Sundance Festival. Es la demostración de que con recursos limitados pero con imaginación y talento, se puede levantar un proyecto trascendente. El gran Jurado le otorgó el premio como la mejor película ese mismo año, y gracias a ese éxito se sentaron las bases, para que la productora Artisan Entertainment se forjase una fama que le permitió después patrocinar una película extraña y atrevidamente descuidada que aún divide los gustos de los cinéfilos: La Bruja de Blair (1999).

Conocemos hoy a Aronofsky por otras magníficas películas como Réquiem por un sueño (2000), El luchador (2008) y El cisne negro (2010), que tienen la virtud de reflejar la vida de seres atormentados por sus sueños e ideales.

Sean Gullette (también conocido como productor y director) interpreta con talento a Max Cohen, un brillante matemático que habría realizado su primera publicación científica a los 16 años y su doctorado a los 20, pero que vive de manera infrahumana en un apartamentucho protegido por seis cerraduras, similar por dentro, al intestino grueso de una computadora gigante.

La obra maestra, difícil de  clasificar, podría ser descrita como una película experimental de ciencia ficción, mezclada con novela negra, y cargada de elementos de crítica social y filosófica. Mezclados en el crisol del drama psicológico, estos elementos, producen una tragedia surrealista de contenido extraño y fascinante. (...)" (F)

PELÍCULA:
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Onibaba

•Título Original: 鬼婆
•País: Japón

•Año: 1964

•Dirección: Kaneto Shindo

•Género: Costumbrismo, Drama, Horror, Japón feudal

•Idioma: Japonés con subtítulos en español e inglés(.srt)
•Duración: 102 min. 

•Tamaño: 1, 36 GB 

Sinopsis:

"Japón, siglo XIV. En tiempos de guerra, una anciana (Nobuko Otowa) y su nuera (Jitsuko Yoshimura) sobreviven asesinando a guerreros moribundos a quienes roban todas sus pertenencias para utilizarlas posteriormente como elemento de trueque a cambio de comida. Hachi (Kei Satô), un viejo conocido de ambas, se une a ellas tras huir de los campos de batalla, sintiéndose pronto atraído por la mujer más joven.

    Con Onibaba, magistral alegoría sobre la vileza humana aderezada con elementos propios del género fantástico y de terror, Kaneto Shindô firma una de las grandes obras maestras de la cinematografía nipona de todos los tiempos.

       Pese a que la película se ambienta en la época medieval, no resulta complicado establecer ciertos paralelismos con la situación vivida por Japón tras su derrota en la Segunda Guerra Mundial. El caos, la desolación, la ruina moral y la miseria son las mismas; e incluso se alude visualmente a las terribles heridas sufridas por los hibakusha o supervivientes de los bombardeos nucleares de Hiroshima y Nagasaki. Pero es más, si imaginamos un futuro apocalíptico post-atómico, probablemente la existencia en él no diferiría mucho de la que aquí se nos muestra. Onibaba, por tanto, fusiona como jamás lo ha hecho ningún otro filme, los miedos pasados y futuros de un mundo que se encamina hacia el abismo. (...)" (F)

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Sucesos en la IV fase

•Título Original: Phase IV
•País: Reino Unido, Estados Unidos

•Año: 1974

•Dirección: Saul Bass

•Género: Ciencia Ficción, Apocalíptico, Fantástico

•Idioma: Ingles con subtítulos en español (.srt)
•Duración: 83 min. 

•Tamaño: Parte 1: 550 MB; Parte 2: 452 MB 

Sinopsis:

"En el único largometraje del genial artista Saul Bass, legendario por sus carteles, títulos de crédito y storyboards, se nos propuso una vuelta de tuerca más "cientifista" y adulta de lo habitual en las películas "de animalicos asesinos" (animal attack movies).

     El argumento ideado por el guionista Mayo Simon nos habla de una influencia de la radiación solar en las diversas especies de las hormigas, que parecen evolucionar en su patrón biológico, y modificar radical y peligrosamente su comportamiento, lo que tiene desconcertado a los científicos. Para ver qué está ocurriendo deciden enviar "a primera línea" a un complejo de investigación en el desierto de Arizona a dos especialistas: un biólogo, el Dr. Hubbs (Nigel Davenport), y un criptógrafo especializado en comunicación animal, el Dr. Lesko (Michael Murphy). Ambos (pese a la disparidad de sus caracteres) deberán cooperar para desentrañar el misterio de esa amenaza animal que basa su fuerza en su número, en un comportamiento gregario ¿inteligente y de conquista?

     La historia se estructura en cuatro capítulos, correspondientes las distintas fases del enfrentamiento de los científicos con las hormigas. Cubierta cada una de ellas, irá subiendo la temperatura del conflicto, hasta llegar a esa "Phase IV" del título, con un extraño e imaginativo final. La producción es bastante modesta, y la mayor parte del presupuesto se fue en obtener las imágenes de las verdaderas protagonistas, que no son otras que las hormigas. El reparto lo componen los científicos citados, más una chica (Lynne Frederick) que recogen en el refugio tras la muerte de sus abuelos tras un ataque de los insectos.

     El diseño de decorados y el arte conceptual del refugio recuerdan mucho a cosas vistas en 'La amenaza de Andrómeda', película con la que guarda no pocas similitudes, no sólo argumentales sino incluso formales y narrativas. También se aprecia cierta influencia iconográfica del '2001' de Kubrick, incluso en el uso de la música (Brian Gascoigne, con sus inquietantes mezclas sintetizadas)." (F)

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Manuscrito Encontrado en Zaragoza

•Título Original: Rękopis znaleziony w Saragossie
•País: Polonia

•Año: 1965

•Dirección: Wojciech Has

•Género: Adaptación literaria, Histórico, Aventura, Fantástico

•Idioma: Polaco con subtítulos en español (.srt)
•Duración: Parte 1: 128 min.; Parte 2: 134 min. 

•Tamaño: Parte 1: 700 MB; Parte 2: 690 MB 

Sinopsis:

Adaptada fielmente de la novela homónima del escritor polaco Jan Potocki (v), el "Manuscrito encontrado en Zaragoza" narra, a través de un gran libro hallado por un soldado francés en plena guerra, como el capitán Alphonse van Worden, oficial balón del ejército napoleónico, quien busca la ruta más corta a Sierra Morena, se encuentra con dos princesas moras que le seducen, en la posada Venta Quemada; un lugar maldito para viajeros, pues aparentemente es custodiado por dos moros ahorcados en un patíbulo. En su intensa marcha, Van Worden se encontrará con nuevos personajes misteriosos –un sacerdote ermitaño, un cabalista, un pastor de cabras, entre otros tantos. El militar se adentrará así en un mundo espectral, plagado de hechos demoníacos, esotéricos, macabros y hasta eróticos.

      "Durante cuatro décadas la adaptación cinematográfica de El manuscrito encontrado en Zaragoza fue uno de los secretos mejor guardados del cine fantástico, salvo en Polonia, donde siempre estuvo considerada como ejemplo de la libertad creativa de que disfrutaron los cineastas polacos durante los años sesenta en contraposición a sus colegas en otros países del bloque socialista. Desde que Gallimard rescató la magistral novela del conde Jan Potocki en que se basa, se generó toda una mitología sobre esta adaptación fílmica fruto mucho más del paso del tiempo y la dificultad de visionarla que por sus propios méritos fílmicos. Ahora que el proyecto de rescate que impulsó el músico Jerry García y que tras su muerte financiaron sus amigos Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, nos permite disfrutar de la película en su formato original, su reputación como uno de los grandes hitos de la historia del fantástico cinematográfico queda en entredicho: No es ni mucho menos la obra maestra que su fama presupone, pero sí una película adelantada a su tiempo, tan bizarra como interesante y generadora de tantos iconos visuales como para hacer mella en el cine fantástico posterior y particularmente en la obra de otro notable director polaco, Roman Polanski. En cintas de atmósfera tan opuesta como El quimérico inquilino y El baile de los vampiros reconocemos hallazgos de El manuscrito encontrado en Zaragoza.

La cinta de Wojciech J. Has adapta solamente la primera parte de la novela del conde Potocki, la que contiene más elementos fantásticos, y prescinde de Tres relatos de Avadoro, historia española, la segunda parte. Pese a ello, la versión estrenada en Polonia, idéntica a la recuperada en DVD se prolonga durante tres interminables horas y pierde interés en su segunda mitad cuando aparecidos, odaliscas y demonios ceden terreno a los lances caballerescos, aunque logra remontar en un espléndido final. Los altibajos rítmicos, sobre todo en esa segunda parte realista, tediosa y envarada, no ensombrecen el notable talento de Has como pintor de atmósferas macabras, combinando elementos sonoros –la música atonal de Penderecki- y visuales -el contrapicado, la contrastada fotografía en blanco y negro y una clara inspiración en la pintura española del XVIII-. La fidelidad al relato literario es encomiable, aunque suaviza la truculencia de algunos pasajes y acentúa el humor absurdo, a veces de brocha gorda, y la sensualidad." (F)

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Stalker

•Título Original: Сталкер
•País: URSS

•Año: 1979

•Dirección: Andrei Tarkovsky

•Género: Ciencia Ficción, Parapsicología, Aventura

•Idioma: Ruso con subtítulos en español (.srt), inglés y francés (muxed)
•Duración: 163 min.

•Tamaño: 1.78 GB (720x542)

Sinopsis:

Basándose muy libremente en la novela ‘Picnic a la vera del camino’, de los hermanos Strugatski, que también escribirían el guión en colaboración con el propio Andrei, no acreditado, Tarkovski recupera algunos de los territorios anímicos y de los temas filosóficos que ya surcara en ‘Solaris’, y llega mucho más allá, alcanzando una plenitud que ya anunciaba la hipnótica belleza de ‘El espejo’ (1975). ‘Stalker’ significa la entrada de Tarkovski en el dominio absoluto de sus facultades artísticas, además del último filme que rodaría en Rusia.

     (...) Según Tarkovski, la película es totalmente independiente de la novela, salvo por la presencia del Stalker (el guía) y de la Zona. Nos encontramos ante un relato de un extremo ascetismo: tres personajes en un viaje de descubrimiento interior, que viajan hacia la nada, o el vacío, en busca de una habitación situada en la misteriosa Zona (un área restringida por el gobierno, en la que se rumorea que cayó un meteorito o una nave espacial…), que en teoría concede cualquier deseo al viajero. Hacia esa zona se dirigen un escritor y un científico, de los que jamás sabremos el nombre, y el imprescindible guía que ya estuvo allí, al que llaman Stalker. Sortearán todo tipo de peligros para terminar enfrentándose al más grande todos: ellos mismos, su propia conciencia y su incapacidad para amarse a sí mismos y para creer en algo. De hecho, ‘Stalker’ es una reflexión en torno a la fe y al oscuro futuro del hombre. Una escalofriante aventura que no tiene piedad con el espectador. Ciento sesenta y tres minutos de dolor, soledad, desesperanza, lucha interna, diálogos inquisitivos, lucidez salvaje, tiempo detenido… (F)

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Caos en el Cielo

•Título Original: Da nao tian gong (大闹天宫)
•País: China

•Año: 1965

•Dirección: Wan Laiming

•Género: Fantasía, Mitología, Animación

•Idioma: Mandarín con subtítulos en español (.srt) e inglés (muxed)
•Duración: 113 min.

•Tamaño: 1.44 GB (712x564)

Sinopsis:

Adaptación animada de la clásica obra de la literatura china "Viaje al Oeste", donde se relata el episodio en el que el poderoso e inmortal Rey Mono Sun Wu-k'ung, después de apoderarse de una colosal lanza sumergida en el océano, desafía la autoridad del Emperador de Jade y de toda su corte celestial. Pese a los intentos de subyugarlo, el Rey Mono con sus poderosas setenta y dos transformaciones, sumada a su su extraordinaria fuerza y velocidad pondrá todo de cabeza, causando un verdadero caos en el cielo.

     "La película fue creada en el apogeo de la industria de la animación china en la década de 1960, y recibió numerosos premios. Le ganó el reconocimiento nacional e internacional a los hermanos Wan. La animación estilizada y los tambores y el acompañamiento de percusión utilizados en esta película están muy influenciados con las tradiciones de la Ópera de Pekín." (Ulises)

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